完满的饰品，怎样才算是完满呢?饰品设计的灵魂在于，能够实现思想的传递，差异的设计师有差异的思想，他们发明出来的产品风格也都不雷同，想要更深化的了解饰品的魅力，让黑川雅之先生带咱们到他的饰品王国去看一看吧。
记者：从产品设计到建筑设计，您涉及的面很广。您的产品设计很细腻、柔美，但建筑设计却很硬。
黑川：(立即笑着翻起手头的书来)我在设计时倒没有特别的区分，其实我做小产品真的很用心，由于小产品的亲和力是十分重要的，我希望设计出来后，大家很想占有它，摸着它，感觉柔和，这种感觉是发自心田的。 放大讲，做城市布局，我希望不只仅是在空中看起来很酷很美，而是具备让人可以拥抱每一样建筑的亲和力。如今的城市建筑很可悲，都像巨人一样，具备不可超越的强势，人在建筑面前显得很渺小，这违背了艺术家想拥有城市的方针。
记者：日本一些著名设计师的作品有着激烈的民族特质，包含您的作品也是如此，这一点很值得国家设计师借鉴。国家的设计还处在起步阶段，黑川先生以为国家饰品设计师应该向那个方向致力?
黑川：日本在工业设计最初阶段，也有向西方学习的过程。学习阶段是十分重要的，接下来国家设计也必需要经历这么一个过程。通过学习来唤醒、挖掘暗藏在东方身体内沉睡的局部，最终实现东西方的差异方针的嫁接，构成本人的体制。嫁接要经历一个理解、消化、吸收的痛苦过程，但这很重要。
国家的年轻设计师要对本人的东方方针布满自信，东西方的方针尽管差异，但是平起平坐的。
记者：设计和艺术的分工差异、行业差异，而设计的目标普通是商业比重比较多。一个设计师如何解决艺术性和商业性的比重，在艺术、哲学行业如何和商业实现嫁接?
黑川：作为设计师来讲，这是最难回答的问题。对我来讲，艺术等于设计。好比，画是艺术，但它也是依据产品的好坏、名气、品牌发售。这样看来艺术也可能等同于商品。在文艺复兴时代，时代分工这么细这么明确，艺术家一个人又是画又是用颜料，那叫艺术家行为。当时设计的原点就是艺术。而如今是人为地分成诸多工种。
记者：设计往往牵涉到顾客的利益，当顾客和设计的艺术价值发生冲突的时候，咱们应怎样解决?
黑川：如果我青睐一个女孩，就要抒发，但抒发形式是很重要的。
设计师往往不理解顾客不欣赏本人的设计，其实可以通过本人的铺垫，让顾客先青睐上本人。
与其推销本人有自信的产品，还不如站在顾客的立场上，为顾客制造一种需求、一种生活形式。到了最后别人自然就会瞩目你，你的作品，别人就会跟着做，就会引导潮流。但这是一个漫长的过程，需求一直的对话，一直站在对方的立场上，总会有这么一天的。
记者：吴晨荣先生关于黑川先生的书《思想的设计》中有一句话，我印象很深：外面的阳光透过树叶打进来，打在树阴下的窗子上，阳光斑斑驳驳的感觉。我对这种建筑细节的东西很有感触，焕发了东方人性中美的东西，讲的很通俗。
黑川：我是凭直觉做设计的，我不想讲深奥的哲学，也不想把设计讲成深奥的文明，我想用最通俗的东西展示出来。
光、影不只是建筑细节，也是人?性格折射。每个人有光?影，有光的一面，那就是笑，也有抒发苦恼的一面，那就是影。做人的学问和咱们做产品一样，都需求光和影，有光肯定会有影。
记者：您对国家设计有什么倡议吗?
黑川：(摘下手上的表)这是我设计的一个表，当时考虑了诸多，首先要设计得十分美，同时要让大家买得起。如果大家买不起，就不可能成为工业产品，所以在选择物料时，既要完满又要让大家买的起，我做了诸多调整。一个设计师不只要有设计思想，还要有商业头脑，也就是产业要和文明自然联合，这里面有十分微妙的关系。
饰品设计需求的是灵感和对生活细节的关注，黑川雅之先生最后表现：如今可能就是我一生中最光彩的时候，但是一个人的积累很重要，我的idea十分多，多到可怕的地步，对本人永远不会满足，永远保持感动、寻找、探索。所以，明天我当然可能还会呈现更好的时候。
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