布艺所产生的美，是一种和文明一脉相承的精致深厚的美，布艺产品在经历多年的市场洗礼后，终于走进了人类的生活，作为一种艺术品的意味，它有着本人独一无二的风格和华丽，承载着无数的梦想和创作精神的女子，开始了本人的创业历程。
可能太多的目光都停留在光鲜亮丽的传统画艺上，不经人提醒，基本未曾留意到一个新画种的存在，高波告诉咱们，她热爱布艺镶嵌画。它们就像本人的孩子，是她心头的宝。
于是，1994年开始做布艺画，2007年获中国专利，2008年成立工作室。而杭州国际民间手工艺 ‘银奖’、‘铜奖’，富阳市郁达夫文艺奖，杭州市民间工艺师等各种头衔也接二连三。高波这个女子正在用本人似水般流逝的年华，雕琢一个并不华丽却魅力无穷的梦。
每一幅作品
布满了自然气味的灵动感
对高波来说，布艺镶嵌画的创作从头到尾都是一件幸福的事儿。从小追随邻居外婆学习手工，她回忆着说：“婆婆的手是出了名的巧，看着她绣出色彩斑斓、玲珑多姿的花朵，心里顿时萌生强大的崇拜感，那个时候是多么希望鲜花也可以在本人的手里绽放啊。”
可以说，高波是出生在一个艺术家庭的，父亲虽是英语教师，却出奇地擅长琴棋书画，母亲也是个鲜亮的角色，指尖一动，别致的图案便应运而生。谈到这些，高波的脸上浮现出一丝骄傲。而对于本人的布艺镶嵌画，她将成功归结为两个简单的字眼——爱好。她说，本人青睐画画，青睐服装设计，青睐本人做衣本人穿，那是她最大的乐趣。这个幼儿园教师的心是纯真的，她就这样把艺术创作的触角伸向了民俗文明的行业。
出生在上世纪70年代的高波，留着一头过膝的长发，举手投足间流露出深刻的细腻。当然，与其说那是一种细腻，不如说是一种脱俗的清秀，一种远离都市的清新。她的布艺画亦然，每一幅画，只画在纸上，就已经显现出力透纸背的热闹，更不必说将差异色彩的碎步拼接，凹凸有致，异彩纷呈，而花、鸟、人物的题材也布满了自然气味的灵动感。
作品《和气满堂》描绘了荷和鱼的默契，色彩层次鲜明，构图和谐。高波告诉记者：“其实，布艺画看着精美，创作却不是这样看来简单，它并不是单纯地拼接，需求的是美术的扎实功底，也就是说我把工笔画转化成了布艺。依照本人对冷暖、空间、色彩关系的掌握，演绎出了水墨色彩的自然过度。”
在各种展览中展出的还有《莲年有鱼》、《风调雨顺》、《福娃》等作品，细心看来，她的每一幅作品都像分镜头剧本一样细致，每一处巨大的描绘，每一处线条的勾勒都凝结了她挖空心思的琢磨。她说：“睡觉的时候想，上厕所的时候也在想。”明显，她是沉醉了。
成立工作室
专心雕琢并不华丽的梦
随着高波创作的成熟，各类展览也相继呈现了她的作品，而由于她的这种独创，也引来了蜂拥而至的艺术爱好者的围观，甚至还有外地人“追”上门来，要定做她的布艺画。这让她目瞪口呆了，她开始为本人高兴起来。谈到这段的时候，她特别激动。
“那是在东吴文明公园展览的时候，有个四川的老板看中了我的画，然后联系到我，说要买去三幅，这可让我为难了，由于这些画还要拿到杭州去展览，于是我委婉地回绝了他。没想到的是，那位四川客人后来又想方设法‘追’到了我家，让我再给他做那三幅画，说要带去四川销售，如果受欢迎，他有意跟我长期合作。当时我是高兴坏了。”
高波说，她还接到了不少电话，有的询问布艺产品的制作办法，有的与她探讨布艺画的制作技术，还得到过众多外国友人的称赞。她开始狂热地爱上这份属于本人的事业。
就这样，高波的另一个想法开始渐渐滋生出来，她为布艺镶嵌画申请了专利，然后成立了本人的工作室。她在简介中这样写道：“每件作品都是心血的结晶，其寓意深刻，雅俗共赏，具备丰富的艺术气味和高雅的文明内涵。”看来，她是找到了属于本人的那片天空，有了本人为之继续前行的动力。
布艺产品以它优雅不失高贵的姿势在市场中获得了荣誉，总之，高波，这个温婉知性的女子是一个成功的拓荒者，她把本人的热情全身心地投递到了布艺画上，像个嗜酒的醉汉打捞沉醉后片刻的清醒一样，她打捞的是艺术带给她的无可名状的保险感。
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